《巴蜀佛教雕刻艺术史》

《巴蜀佛教雕刻艺术史》是一套巴蜀（原四川行政建置所辖地域）佛教雕刻艺术研究丛书。该丛书是文学所胡文和研究员申请的2005年四川省巴蜀文化研究中心“十五”科研规划重点课题暨中国国家社会科学基金一般项目课题成果，共六大卷，156万字。该丛书以巴蜀早期东汉——蜀汉佛教遗迹暨成都南朝佛教石刻；广元石窟艺术；巴中石窟艺术；西蜀石窟艺术；安岳石窟艺术；大足石刻暨石窟艺术为研究对象，应用考古学、图像学、功能学的研究方法得出新的观点和结论。具体分述如下：

第一卷对巴蜀早期东汉—蜀汉佛教遗迹研究，认为：成都南朝佛教石刻，是由早在汉代（或时代更早）从益州（成都）沿岷江河谷，经松、茂西北行，由“河南道”沿“青海丝绸之路”，继与传统丝路西域南道汇合的国际交通路线输入的，并不是受大多数学者所认同的溯江而上的南京佛教美术影响所致。

第二卷对广元石窟艺术的研究，认为：广元千佛崖石窟艺术并不仅仅是所谓“龙门模式”或“长安模式”的复制品，而是融合了异域秣菟罗（Mathurā）、乌仗那（Uddiyana）、萨拉那特（Sārnāth）模式（Style）的民族化佛像艺术。千佛崖石窟中与真人等身（Life-Size）的佛像造型特征表现了将“神性”和“人性”融合在一起的宗教性质，应该定名为不同于云冈、龙门模式的“广元模式”。

第三卷对巴中石窟艺术的研究，认为：巴中石窟佛、菩萨等神像造型的写实作风，完全与北方、中原石窟中的不同，打破了“神”和“人”的严格界限，形象造型受巴中地域文化的影响表现出了强烈的“世俗化”风格，因此更能从视觉化的角度满足那时社会各阶层的心理需要。又认为：巴中石窟佛教造像，不是如有些学者所论述的从唐代长安由“米仓道”硬性输入的；其龛窟建筑形制表明是受了地域文化影响所致。

第四卷对“西蜀”（成都周边地区）石窟艺术的研究，认为：海外学者将该地区的佛教造像命名为“盛唐体”，实际上这些佛像是继承和发扬了成都地区寺院中南朝（420－557）就已经发展起来的绚丽多彩的，不同于云冈、龙门模式的佛教造型艺术，因此应命名为“南方模式”。

第五卷中对安岳石窟艺术的研究，认为：安岳石窟造像是佛教艺术东传民族化和地域化的范例。安岳的佛像太注重“人性”，而弱化了“神性”，脱离了宗教艺术的特定要求，成为单纯的美女雕刻。原因是那时社会各阶层需要一群出自人间而又高于人间的佛、菩萨形象，以满足他们的“心灵寄托”。这些形象应该如信仰者所希望的那样，是具有高度热情、高度法力，高度慈悲而神化了的优美人的形象。所以，安岳石窟艺术，就是在满足人们信仰和审美的基础上，应时顺境，自成体系创造出具有自身特征和乡土性格的佛、菩萨像。而且还着重指出：所谓安岳石窟中的宋代密教造像题材和造型，其实是蕴含有《华严经》，以及《圆觉经》内容，即：华严系统经典的教义；并受到同时代华严系统美术作品风格的影响。

第六卷中对大足石窟艺术的研究。认为：大足石刻暨石窟艺术是“中国石刻、石窟艺术的晚霞”， 雕刻家在无意之中忽略了形象造型美的纯粹度和高贵感，以至石窟（包括石刻）艺术在宋代以后失去了优势，最终被绘画所取代。

该丛书的创新和建树就在于把不同学科的内容综合融为一炉作研究。蜀地早期佛教遗迹均发现于墓葬中，在学科分类上属考古学“吴晋南朝墓葬”。但是为巴蜀崖墓中出土特有的铜摇钱树，按考古学分类，应属西南地区“青铜文化”的“巴蜀文化”。而在1980年代，关于“巴蜀文化”内涵的介绍，都缺乏对铜摇钱树的分类说明。铜摇钱树研究引起学术界的重视，则是20世纪90年代以后的事情。然而关于钱树佛像模式的研究，学术界是歧义分争。有的学者已经认识应该到佛像的原生地去寻觅铜钱树佛像的根，可惜太缺乏图像学方面可佐资比对的材料，而且提出的传入路线更倾向于“滇缅道”，故其论证尚不足以令学界信服。其次，蜀地南北朝时期的佛教造像石（碑），应归属“石刻学”，其研究内容，一为史学（包括分时论、分地论、石刻的形制论）的研究，由于这些石刻是属于佛教的，其艺术研究还应着重于宗教内容和艺术造型。初唐以降，巴蜀石窟和摩崖造像，学科分类归属“石窟寺”，以及“石刻学”，研究内容涉及考古、造像题材（即宗教内容），造型艺术。因此，它们虽属不同的学科，但就历史衔接，研究内容，却又互相关联，有着不可分割的共同之处。

该丛书还有一个突出的亮点。那就是，不仅将巴蜀的与敦煌、云冈、龙门的图像资料作比对研究，而且还引进了近千种中文，西文、日文文献暨图像资料作比对佐证，因此，各卷中作出的相关论证和结论，比较迄今有关巴蜀佛教雕刻研究的出版作品，更具备了系统性和科学性。

该丛书还具有相当高的学术和应用价值。迄今有关巴蜀佛教雕刻的出版物，大多零散而不系统，图录也是以大足石刻（也有安岳石窟）为主。但巴蜀其他地方的佛教造像遗迹，现今的出版物根本不能满足研究需要，资料方面的困难已成为学术发展的障碍。这表现在两方面：巴蜀南朝佛教雕刻的馆藏文物至今没有系统研究和高清晰度统一的图录出版物；巴蜀的石窟遗址，大部分远离城镇的遗迹，由于自然风化，以及严重的人为重妆、盗割，不少精美的造像，各级文管部门甚至没有完备的图录、拓片和测绘资料。但是笔者可以把近30年的考察资料和反复拍摄的图录（已经全部制作成光盘），通过该课题研究，以图书出版形式，完整展现巴蜀佛教雕刻遗迹的原貌，做到让“考古学家点头，艺术家满意”，既是保护，又是弘扬，并促进学术发展。

该丛书在写作过程中，力求知识系统、结构明晰、概念准确、体例规范、重点突出，随文附有大量插图和图版，突出视觉艺术图书的直观感和特殊性，将文字描绘和图像展示作了有机的结合，不仅可以作为普通高等院校考古、美术等专业的教材，还可供从事宗教考古艺术的专家学者参考，也可为热好中国宗教美术的广大社会读者选用。